Challenge : qui se cache derrière son masque de protection ?

@Choupy06‍ pas du tout,mais la 1 ère lettre est bonne

Je pense à Claude B ?

@dinouille Tu nous fais languir 

@dinouille Je pense à Claude Nicot

C’est lui @dinouille ??? 

@Choupy06‍ désolé,ce n'est ni Claude Berry,ni  Claude Nicot ."l'aventure ,c'est l'aventure"

@dinouille Charles D je ne vois que lui . Ma langue au miaou 😂

@dinouille , j'vois pas. A tout zazar : M.R.

@Choupy06‍  enfin tu l'as trouver. Pas grand monde pour jouer                                                                                                   

Biographie[modifier | modifier le code]
La famille Denner[modifier | modifier le code]
Charles Denner naît dans une famille juive de Galicie. Il est le fils de Joseph1, tailleur de profession, et de Jeanne née Micenmacher. La langue parlée à la maison est le yiddish.

Il a une sœur aînée, Elyse, née en 19232, un frère né en 1924, Alfred3, et un autre frère, Jacques.

La famille s'installe en France en 1930.

La Seconde Guerre mondiale[modifier | modifier le code]
Les Denner se réfugient à Brive-la-Gaillarde, en zone libre.

En 1941, a lieu la première apparition de Charles Denner au cinéma dans le rôle d'un valet dans le film Volpone de Maurice Tourneur.

Le 20 avril 1942, Alfred Denner est arrêté et incarcéré au château de Ségur. Le rabbin de Brive David Feuerwerker, alerté par la famille, réussit à obtenir sa libération et à lui sauver la vie4.

Alfred et Charles, âgé de 16 ans, entrent alors dans la Résistance ; Charles rejoint le maquis du Vercors où il est chasseur alpin. Il est gravement blessé à la colonne vertébrale lors d'une embuscade tendue par son groupe à un convoi allemand incluant un camion de SS qu'il fait exploser à la grenade gammon.

Il a reçu la croix de guerre pour ce fait d'armes.

Carrière au théâtre[modifier | modifier le code]
Après la guerre, il s'initie au théâtre en entrant au cours d'art dramatique Charles Dullin. Il y suit des cours le jour, et travaille comme fort des Halles la nuit. Tout en poursuivant ses cours il commence sa carrière de comédien au théâtre dans la jeune compagnie des Compagnons de l'Arche d'André Marcovici. Attaché au renouveau du théâtre yiddish en langue française porté par cette jeune troupe, il joue plusieurs rôles dans quatre pièces, dont Le Dibbouk de An Ski (1946) au théâtre Edouard VII, Le Keroub et le mariage de Rachel (1947) au théâtre La Bruyère, et Tel Haï (1947) aux théâtres Edouard VII et La Bruyère. Ces premières expériences des planches lui procureront les plus grandes satisfactions de sa carrière. Il interprète ensuite un clown dans Les Mamelles de Tirésias de Guillaume Apollinaire, mise en scène par Clément Harari. C'est là que Jean Vilar, qui dirige le Festival d'Avignon, le remarque. Il entre alors au théâtre national de Chaillot dans la troupe du Théâtre national populaire, que Jean Vilar dirigera ensuite. Au Festival d'Avignon, il donnera la réplique à Gérard Philipe en 1951 dans Le Prince de Hombourg (von Kleist). Au TNP encore, il joue avec Jeanne Moreau, François Périer, Michel Galabru et bien d'autres acteurs célèbres de cette génération, qui firent comme lui leurs débuts dans ce haut lieu de l'art dramatique français.

Il interprète la pièce Drame à Toulon - Henri Martin de Claude Martin et Henri Delmas qui relate la vie et le procès de Henri Martin, marin opposé à la guerre d'Indochine et condamné à cinq années de réclusion pour participation à une « entreprise de démoralisation de l'armée et de la nation5,6,7. » Paul Préboist, René-Louis Lafforgue, José Valverde et Antoine Vitez sont quelques uns des comédiens de la troupe8. Les représentations sont interdites par plusieurs préfets9 et maires. Mais la censure est souvent déjouée et la pièce est jouée plus de trois cents fois.

Plus tard et toujours au TNP, alors dirigé par Georges Wilson, il donne aussi une belle vision de son talent en incarnant Matti dans Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht, mis en scène et joué par Georges Wilson, avec Judith Magre.

Des années plus tard, en duo avec Philippe Avron, il est un Rogogine magistral dans L'idiot de Dostoïevski, mis en scène par André Barsacq au théâtre de l'Atelier.

Il a aussi prêté sa voix de basse baryton au timbre puissant et si particulier à l'interprétation de trois chansons du 45 tours Chants Yiddish (Chant du Monde, 1958), recueillis, arrangés, harmonisés et orchestrés par Robert Cornman. Il interpréte Dos lid fon'em Tanz Firer (le chant du meneur de danse), Cha Chtil (le Rabbin emmène ses disciples dans la danse), Aroïz iz in Wilna a naeir Bafehl (le nouvel édit de Vilna).

Carrière au cinéma[modifier | modifier le code]
En 1946 il fait de la figuration en soldat allemand dans le court métrage de 28 minutes Rappel à la vie / Der Ruf tsum leben (en yiddish non sous-titré dans sa version originale) réalisé par Maurice Wolf (sous le pseudonyme de Saint Lou) et Élie Davidson. Yves Allégret lui offre ensuite un petit rôle en 1955, dans La meilleure part, suivi deux ans plus tard par Louis Malle dans Ascenseur pour l'échafaud.

Claude Chabrol tombe sous le charme de la composition qu’il donne du personnage de Gori (Hermann Göring) dans La Résistible Ascension d'Arturo Ui de Bertolt Brecht monté en 1960 au TNP par Jean Vilar et Georges Wilson. À la suite d'un casting il lui donne le rôle de Landru qui sort en 1963. Relégué depuis ses débuts dans des rôles de vieillards avec faux nez et perruque, il accepte sans hésiter de se raser le milieu du crâne et de se laisser pousser les favoris pour incarner le personnage. Claude Chabrol parlait alors du mélange de bonhommie et de terreur qui avait contribué au succès de son interprétation en ajoutant qu’il s’était régalé à composer ce personnage de petit bourgeois qui trucide avec une vraie ferveur domestique.

Brillant comédien de composition, il sait incarner une grande variété de personnages qui vont des anarchistes moraux aux petits et grands voyous, des apatrides aux artistes et séducteurs. On le voit aussi dans L'héritier aux côtés de Jean-Paul Belmondo, puis surtout dans L'homme qui aimait les femmes de François Truffaut, pour lequel il vient supplanter un moment le personnage fétiche d'Antoine Doinel.

À partir de 1970, il joue dans cinq films de Claude Lelouch dont le premier est Le Voyou. Il tient un des rôles principaux dans L'aventure c'est l'aventure avec Lino Ventura, Jacques Brel, Aldo Maccione et Charles Gérard, ou bien dans Si c'était à refaire avec Catherine Deneuve. Il est tête d'affiche, avec Jacques Villeret, de Robert et Robert, aussi de Claude Lelouch, en 1978.

Les dernières années (1986-1995)[modifier | modifier le code]
Le cancer commence à lui prendre la voix alors qu'il monte pour la dernière fois sur scène pour incarner Le marionnettiste de Lodz, de Gilles Segal, mis en scène par Jean-Paul Roussillon. Un one-man-show qui signe la fin de sa carrière en 1986. Atteint par une tuberculose en 1986, il souffre du froid et de multiples bronchites durant l'hiver 1986-1987.

Après dix années d'épreuves et de traitements, il meurt le 10 septembre 1995 d'un cancer de la gorge à l'hôpital de Dreux.

Il est inhumé au cimetière parisien de Bagneux (division 10710).

Vie privée[modifier | modifier le code]
Charles Denner a été marié deux fois, avec Simone Jaquier, puis avec Marie-Thérèse Voirriot. Du premier mariage sont nés Charlet et Ethel.

C'était un grand ami de l'acteur Marie-Pierre de Gérando.

Hommages[modifier | modifier le code]
Nathalie Rheims a écrit L'un pour l'autre en 1999, autour de Charles Denner11.

Un documentaire consacré à Charles Denner et intitulé Le Chercheur inquiet a été réalisé par Avril Tembouret en 2014.

Ses enfants, Ethel et Charlet, ont rendu hommage à sa vie et à son œuvre en concevant et réalisant en 2015 l'exposition Charles Denner qui commémorait les vingt ans de sa disparition, à l'hôtel Montulé de Dreux. Cette manifestation qui a duré trois mois a été réalisée avec le soutien financier et logistique de la ville de Dreux et du département d'Eure-et-Loir.

Charlet Denner a écrit La montagne en partage, entre père et fils, pour Charles Denner, roman auto-édité en septembre 2015, à l'occasion de cette exposition.

@dinouille , je vois la réponse. Je n'aurais jamais trouvé.